Warner Bros., основная выпускающая студия этого фильма, прибегла к небывалым мерам предосторожности, чтобы ни один спойлер не просочился в сеть. Если вы почитаете синопсис к фильму, то там лишь общие фразы. Через 30 лет, после того как Рик Декард (Харрисон Форд) «ушел в туман» вместе с особенным репликантом Рейчел (Шон Янг), весьма многое на Земле изменилось. Многое, но только не противостояние репликантов и людей, переросшее в латентную изощренную стадию. Из короткометражек, выпущенных незадолго до премьеры продолжения, мы знаем, что на смену магнату Тайреллу и его корпорации пришел магнат Ниандер Уоллес (Джаред Лето), которому через 10 лет после масштабного блэк-аута (обесточивания Земли, благодаря электромагнитному импульсу) было разрешено выпускать новую версию андроидов – модель Nexus 9, которую Уоллес поэтично называет ангелами. Сам Ниандер в принципе больше поэт и философ, возомнивший себя Творцом (намек на что есть в короткометражке «Возрождение Nexus»), а не бизнесмен и магнат. Так вот в 2049 г. всплывает очень старое дело, к которому причастен скрывающийся репликант устаревшей модели Саппер Мортон (Дэйв Батиста). Его местоположение внезапно становится известным, поэтому к нему и направляется детектив Кей (Райан Гослинг), блэйдраннер – тот, кто отправляет в отставку неугодных репликантов. А по-простому – уничтожает их. Однако дело принимает еще более неожиданный оборот, в виду чего начальница Кей Мадам (Робин Райт) поручает ему, как самому надежному и особенному детективу, очень тщательно его расследовать и избавиться от кое-каких деталей. Неспешное расследование внезапно (и эмоционально) приводит Кея к постаревшему Рику Декарду, о местоположении которого до этого никто не знал. У Кея накопилось множество вопросов к Рику, однако за его передвижениями ненавязчиво следила помощница Уоллеса и его правая рука — Лав (Сильвия Хукс).  Райан Гослинг в роли детектива Кей и Сильвия Хукс в роли Лав на кадре из фильма «Бегущий по лезвию 2049» 

В целом в предыдущих двух абзацах спойлеров как таковых нет. Как минимум, не указано, кто же репликант, а кто человек. Нет ни одного намека на судьбу каждого из персонажей или упоминания того, кто кому приходится и кем не является. Именно этого больше всего боялась студия и авторы, потому что именно это, по их мнению, значительно снизит удовольствие от фильма. С ними тяжело не согласиться, однако и писать более глубоко о фильме, анализируя, к примеру, эмоциональное развитие героя (а Райан Гослинг в роли детектива Кей в этом весьма преуспел) или изменения, произошедшие со старыми персонажами, не представляется возможным. Поэтому начнем издалека. Режиссер Дени Вильнёв признается почти во всех интервью, что изначально представлял ответственность, которая на него возлагалась. Причем до таких масштабов думал о ней и переживал, что поначалу и вовсе отказался от проекта. Однако, прочитав сценарий, к которому приложил руку Хэмптон Фанчер – сценарист первого «Бегущего по лезвию» – свое мнение поменял и отважился. И в этот самый момент давние мечты Вильнёва начали сбываться сами собой, потому что студия и продюсеры создали ему буквально «молочные условия» для реализации проекта. Во-первых, Ридли Скотт, режиссер первого легендарного «Бегущего…», который сам хотел снимать продолжение, но потом вдруг передумал (по неизвестным причинам), выступил его продюсером, всячески поддерживал и даже приходил пофоткаться на съемочную площадку:  

Дени Вильнёв, Ридли Скотт, Харрисон Форд и Райан Гослинг на съемках фильма «Бегущий по лезвию 2049»
 Во-вторых, тот же сценарист Хэмптон Фанчер, работающий над первым «Бегущим по лезвию» и участвовавший в подготовке сценария к продолжению. Интересно, что Фанчер в своей карьере кино-драматурга, кроме этих двух фильмов, больше ничего запоминающегося и не написал (причем в первом случае сценарий после него адаптировал Дэвид Уэбб Пиплз, автор в будущем «12 обезьян» и «Непрощенного», а во втором случае – Майкл Грин, автор в прошлом «Американских богов» и соавтор «Чужой: Завет»). За душой у Фанчера были еще лишь пару сценариев к странным фильмам, один из которых он сам и снял как режиссер. Однако кто о них вспомнит? Дени Вильнёв в своих интервью характеризует Фанчера как человека с тонкой душевной организацией. И на самом деле сценарист производит впечатление того, кто не от мира сего. И именно он первый ткнул режиссера-канадца в тот факт, что он слишком старается логически выстроить и замкнуть историю, тогда как в первом «Бегущем…» логика была попрана напрочь, сюжет велся и строился светом и цветом, создание футуристической атмосферой гнетущего будущего было чуть ли не основной задачей ленты. Для многих тот фильм был просто мечтой, глотком свежего воздуха. Со слов Вильнёва, именно после разговора с Фанчером он отпустил ответственность и решил делать, что хотел (небывалый подарок от крупной студии для режиссера блокбастера). Стал просто мечтать – о том будущем, которое могло бы случиться в 2049 г. у той самой истории, произошедшей в 2019 г. Будущем без АйФонов и Интернета, в котором еще существует в изощренном виде Советский Союз. О будущем – после глобального потопа (блэк-аута) и экологической катастрофы. Когда все живое (дерево, пчелы, собаки), кроме человека, кажется невероятным, уникальным, удивительным.  
Райан Гослинг в роли Кей на кадре из фильма «Бегущий по лезвию 2049»
 Возвращаясь к особым условиям, созданным для режиссера, стоит упомянуть, в-третьих, это беспрецедентную и очень талантливую работу оператора Роджера Дикинса. Вильнёв рассказывает, что тот сам попросился в проект, и они быстро с ним решили этот вопрос, что неудивительно, ведь Дикинс снимал некоторые работы канадца («Сикарио», «Пленницы»). Именно он внес огромный вклад в эстетическую составляющую «Бегущего по лезвию 2049». Именно он (вместе с режиссером и художником-постановщиком) еще задолго до съемок прорисовывал каждый кадр, понимая важность света и цвета для атмосферы этого фильма. «Делай, что считаешь нужным», — сказал Вильнёв Дикинсу. – «Будь импрессионистом!». И тот не подкачал. Визуальный ряд задает ритм картины, неспешность осознания, ее эмоцию, формирует тот постапокалиптический мир будущего, каждая минута существования в котором пропитана пессимизмом, депрессией, безысходностью, одиночеством, изоляцией. Кибер-панк и техно-нуар в визуальном плане доведен до абсолюта. Роджер Дикинс однозначно и полноценно может считаться соавтором «Бегущего 2049». И если киноакадемики снова (уже в 14-й раз в его карьере!) прокатят его с «Оскаром», это может рассматриваться как преступление!  
Харрисон Форд в роли Рика Декарда на кадре из фильма «Бегущий по лезвию 2049»
 Есть еще, в-четвертых, и это актерский состав картины. По заверениям Вильнёва, удивительность это картины состояла еще и в том, что все актеры хотели у него сниматься. И когда он пришел в проект, то уже знал, что в его распоряжении будет Харрисон Форд (без него бы и сценарий был совсем иным), а роль Кея в итоге писалась специально под Райана Гослинга. Кто из молодых кинозвезд может играть одними глазами с замороженной мимикой? Сдержанно, неспешно, рефлексируя по ходу сцены, но при этом с неистребимым ощущением, что внутри вулкан, огонь и страсть. Да Гослинг был рожден, чтобы воплотить Кея! И тех, кто смел ранее сомневаться в том, что в нем живет актерский талант, то (как минимум) две одинаковые сцены по прохождению теста на посттравматический синдром в начале фильма и ближе к концу, когда внутреннее развитие героя переживает апогей, просто обязаны переубедить их в обратном. При появлении на экране Харрисона Форда (а это происходит, к сожалению, в последней части фильма) температура происходящего начинает зашкаливать, вы нутром ощущаете, что перед вами теплокровное, а не репликант. Возможно, именно поэтому Вильнёв и Дикинс выбрали теплую желто-оранжевую цветовую гамму для этой части картины. Трогательная Ана де Армас, играющая виртуальный прототип идеальной жены Кея, которая в итоге и неожиданно запустит ключ к иному пониманию истории Кея (возможна ли и допустима ли свобода воли у репликанта? У того, кто только копия, но не человек), в картине очень мила и нежна, но, по сути, вся галерея женских персонажей (Джой, Мадам, Лав, Мариэтт) меркнет на фоне воспоминаний о Рейчел – роковой женщине-репликанте с красными губами и печальными глазами.  
Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049»
 Так и получилось, что «Бегущий по лезвию 2049» — это мечта Дени Вильнёва о мечте чужой, ставшей культом и легендой, написанной в 1968-м, снятой в 1982-м, но о событиях в 2019-м. Его 2049-й – это размышления о самоидентификации, проблемы которой характерны не только для людей, но и для тех, кто создан по их подобию, о растерянности и замешательстве, когда понимаешь, что твоя вдруг осознанная самоидентификация ложна, скорее очень желанна, но не истинна. Рефлексия об истоках человечности, которая, как вирус, уничтожена в самих людях, но удивительным образом передалась и прижилась у их копий. Рассуждения о том, что воспоминания и память, возможно, являются тем единственным, что делает человека человеком, что позволяет ему самоидентифицироваться на фоне остальных – людей, их подобий репликантов и воспроизведения их копий (виртуальных прототипов как Джой); то единственное, что позволяет ему (человеку) опереться на прошлое как зыбкую, но все же почву в понимании себя.  
Джаред Лето в роли Ниандера Уоллеса на кадре из фильма «Бегущий по лезвию 2049»
 «Бегущий по лезвию 2049» — это, определенно, образец постмодернистского произведения, потому что, по своей сути, является репликантом фильма 1982 г., в нем множество отсылок к картине Ридли Скотта, порой откровенно прямых, но чаще – переосмысленных, творчески переработанных. Их находить и узнавать – отдельное удовольствие. В нем репликанты сожительствуют с виртуальными копиями себя, люди вступают в сексуальные связи с репликантами. Но истинно лишь одиночество и изоляция. Под музыку Ханса Циммера и Бенджамина Уоллфиша (с вкраплениями оммажей тем Вангелиса и Прокофьева) перед нами симуляция будущего (2049 г.), которая могла случиться с симуляцией будущего (2019 г.), придуманного в 60-х и снятого в 80-х гг., когда постмодернизм только витал в воздухе, четко не обозначив свое пришествие. 

Смотрите кино!