Искушение жаждой или трагифарс по-криворожски. Не так давно в городе длиною в жизнь состоялся допремьерный показ работы Заслуженного деятеля искусств Украины, который живет и творит в Кривом Роге. Речь идет об Александре Бельском – авторе, сценографе, художнике по свету, режиссере-постановщике.
Впрочем, не только о нем...
Вечер обещал быть томным и скучным, но тут позвонила подруга и предложила провести субботний вечер в театре на КРЭСе, который носит название "Академия движения".
Откровенно говоря, мы не театральные эксперты, но периодически посещаем подобные места и, как обычно, предполагали увидеть полупустой зал. Однако прибыв к началу спектакля, нам предстала совсем иная картина: зал был неожиданно полным, у входа толпилась пресса, люди покупали программки и делились своими ожиданиями.
Мы с подругой пошли в театр неподготовленными и плохо понимали, что из себя представляет заявленный в афишах трагифарс. Догадывались, конечно, что будет нечто среднее между трагедией и фарсом, но как это смогут преподать на сцене, не представляли.
Оказалось, мы были правы: трагифарс — это драматическое произведение, жанр театра абсурда, в котором присутствуют жанровые свойства трагедии и фарса.
Ну что ж, настало время "ч", на сцену вышел творец - сам Александр Бельский со своей супругой Антониной Бельской, которая также имеет непосредственное отношение к искусству и носит звание Заслуженного деятеля Украины в этой отрасли.
Они вкратце рассказали об идее создания спектакля и о том, чего нам, зрителям ожидать на сцене в ближайшие часы представления.
Еще мгновение и занавес открыт! И в эту секунду на сцене воедино слилось все: музыка, свет, декорации, а еще фигуры актеров с их мимикой и пластикой.
Аудитория замерла. Актеры обращались к аудитории, донося смысл всего происходящего на сцене при помощи...своего тела!
Они действовали как по нотам, передавая аудитории мысли, вложенные в них автором.
Как вы, возможно, догадались, при этом актеры не произносили ни слова. За весь спектакль! Да-да! За все час с лишним. Хотя нет. Вру! Одно слово было. "Дайте", - периодически вторили актеры.
И все с интересом ждали, что же дальше?...
А дальше откуда-то из-под декораций начали сыпаться газеты. Много газет. Актеры их подхватывали, комкали, бросали.
Потом откуда-то сверху появился кувшин, и вдруг красное полотно. Огромное красное полотно на флагштоке, заполонившее буквально всю сцену, а потом снег и снова кувшин.
События развивались стремительно и неотвратимо, вовлекая во всю свою череду событий, наталкивая на размышления либо приводя зрителя в замешательство... В этот момент каждый испытывал какое-то свое, известное только ему чувство.
Спектакль подошел к концу.
Зрители благодарно встали и одарили автора аплодисментами. Актеры кланялись, а зал не умолкал, задаривая при этом создателей и участников действа цветами.
И вот зал опустел, а холл до упора наполнился покидавшими спектакль зрителями. Они без умолку делились своими чувствами, многие оставили отзывы в специальной книге. Нужно заметить, что не все поняли замысел автора, некоторым была не понятной сама идея подачи, но в основном люди с восхищением говорили об авторе и его детище.
Что унесла лично я с этого спектакля?
Все просто:
1. Автор - смелый человек. Он экспериментатор, который не побоялся сделать постановку без единого (почти без единого) слова.
2. Автор - новатор и по праву носит свое звание Заслуженного деятеля искусств. В его работе было задействовано всего 4 актера, масса костюмов, минимум декораций и музыка. Он сумел все это мастерски соединить в один живой организм под названием "Искушенные жаждой".
3. Этот спектакль имеет право на жизнь! Мало того, он без сомнения завоюет немало премий и наград. Не исключено, что и международного масштаба.
4. Обычно я быстро забываю, что смотрела и о чем читала. Но увиденное со сцены ни один день после просмотра будоражило мои мысли. И не только мои. Мы с подругой говорили о спектакле снова и снова, вспоминали запомнившиеся нам моменты.
А еще я почему-то уверена, что автор - хороший семьянин. Весь спектакль рядом с ним была его жена, которая с трепетом и волнением поддерживала супруга. Она каждым своим словом, каждой клеточкой своего тела и души болела за успех их совместного детища. Именно так. Она поддерживала супруга не только морально, а принимала непосредственное участие в создании постановки в качестве автора музыкального образа спектакля.
А сын Мастера весь спектакль творил на сцене. На сцене он занял роль обожженного войной парня, который перевоплощался в бойца революции, в исполнителя приговора, в поверженного, в мажора и даже в топ-модель. К слову, Сергей Бельский также является Заслуженным деятелем искусств Украины. И, на мой взгляд, полностью оправдывает присвоенное ему звание.
Говорить об этом спектакле можно много и долго, но как говорят, лучше один раз увидеть, чем сто раз... Ну, в общем, вы поняли. Все на просмотр спектакля, который состоится 29 ноября в 14.00! Спешите! Стоимость билета всего 37 гривен.
На этом пока все...занавес.