Когда в стране идет война, фильмы о ней – неотъемлемая часть ее (страны) культуры. Их финансирует государство (и, к слову, на следующих год уже выделен немалый бюджет на патриотическое кино), они интересны зрителю по определению, они поднимают дух простых людей, воспевают героев, демонизируют врага. Это вечно действующая формула, без которой немыслим ни один национальный кинематограф военного периода.
Фильм режиссера Ахтема Сеитаблаева «Киборги» частично вписывается в эту формулу, а частично и нет, что, соответственно, добавляется ему как преимуществ, так и недостатков. Возможно, в этом материале вы найдете меньше восторженных отзывов, чем во всех других.
Однако когда со всех сторон раздаются описания лишь в превосходной степени, все-таки хочется менее эмоционально разобраться и с другой призмой восприятия картины. Ведь она претендует (и не безосновательно), чтобы стать еще одним (кинематографическим) толчком к осмыслению не только источников противостояния и конфликта внутри социума, но и задела на будущее – необходимости говорить друг с другом и (главное) слышать собеседника.
В сфере же отечественного кинопроизводства «Киборги» буквально широко открывают период военных фильмов, которые уже грядут. В центре внимания – отрезок в 10 дней осенью 2014 г. от момента, когда в донецкий аэропорт, удерживаемый украинскими солдатами, прибывают по ротации новые бойцы до наступления вероятной кульминации обороны – возможности использования врагом «Буратино» (тяжёлой огнемётной системы залпового огня).
За этот промежуток времени авторы донесут до зрителя не только военные будни украинских солдат (добровольцев и по повестке), но и расскажут мотивацию каждого из них (достаточно прямолинейно), которая одновременно разная и схожая, продемонстрируют попытку диалога с врагом и в целом мировоззренческого осмысления происходящего.
На примере шестерых персонажей – разного возраста, взглядов и причин быть там. Среди героев картины – абсолютно разные персонажи, непохожие друг на друга по характерам, и в мирной жизни вряд ли бы нашедшие соприкасающиеся по интересам темы для разговора (политика не в счет).
Разные слои общества, профессий, возраста. Как возможность и (скорее) желание показать все тот же срез, тянущийся от Майдана (недаром он в фильме периодически вспоминается) – те мужчины, для которых не было иного выхода, после начавшейся войны, как пойти с Майдана в бой – добровольцем или дождавшись повестки. Пришедшие в войне в одну точку географии, они призваны в ленте представлять разную Украину. Молодой, пылкий, инициативный и дерзкий Мажор (Макар Тихомиров), жаждущий перемен здесь и сейчас. Познавший мудрость определенного формата, добрый, верный и основательный Старик (Виктор Жданов). Простой, прямолинейный, грубоватый и храбрый Суббота (Андрей Исаенко). Хитрый лис, но не менее смелый, продуманный и наблюдательный, циничный хохмач Гид (Роман Ясиновский). Тихо восторженный, спокойный, несколько не от мира сего и (возможно) самый храбрый из всех Псих (Александр Пискунов). И, конечно, честный, рассудительный, опытный и сурово душевный Серпень (Вячеслав Довженко).
Ни одного персонажа даже с намеком на отрицательные черты – кто конфликтностью мог бы поколебать изнутри этот сплоченный ситуацией мини-социум. Враг – только извне. А перед зрителем, как говорит Суббота в фильме, творится история на 300 лет вперед. Для войны дело – абсолютно привычное и необходимое. Яркие и живые персонажи – это, пожалуй, то, что делает «Киборгов» запоминающимся фильмом. Не войной и противостоянием, а людьми, которые смеются, матерятся (но как-то и не очень в сердцах, если честно), стреляют, убивают (потому, что если не ты, то тебя; потому, что чужой пришел на твою землю и взял ее – буквально цитаты из фильма), иногда спорят, бывает, песнь заводят (а как же без нее в отечественном фильме?), но просто стараются выжить и не потерять, что имеют. Поэтому порой, когда беседы начинают сводиться к общим осмысляющим историю и ее развитие вещам, подобное начинает резать слух. Потому что истинность персонажей постепенно начинает испаряться.
И сразу бросается в глаза противоречивость характеров и психологии некоторых героев: когда толерантный и нетерпимый в одном споре (о том, кто страну развалил) быстро меняются местами в следующем (о месте Гоголя в национальной и мировой литературе). Режет незаконченность персонажных линий: откуда Старик так хорошо стреляет или абсолютно не доведенная до какой-то сюжетной точки история Психа.
Возможно, линии замкнутся в сериале на 4 серии, который (конечно же!) выпустит на экраны 1+1 в следующем году. И от этого становится немного грустно: когда ты ждешь большую кинематографическую форму, а ее в итоге все равно снимают и монтируют под прицел будущего ТВ-формата. Если отбросить художественную составляющую, которая только выигрывает от минималистичности декораций (и отличной работы художника-постановщика), хотя при этом в начале фильма (до того, как герои попали в обороняемый аэропорт) резко выбивается из общей канвы своей искусственностью (впечатление от чего усиливает жутко инородный product placement от канала 1+1), главным и самым неожиданным преимуществом «Киборгов» оказывается отсутствие избыточной эксплуатации темы патриотизма (которая в ленте, странным образом, рождается достаточно ненавязчиво) и яркой, жесткой и ожидаемой демонизации врага.
Интересно, что он (враг) – пришел на наши земли, но при этом чаще всего именуется в фильме «сепарами» — еще одна алогичность.
Русским солдатам здесь уделен отдельный эпизод – допрос взятых в плен, которые оказываются из Владимирской области (что вы уже могли видеть в трейлере) и которые на удивление представлены весьма достойными офицерами (месседж о том, что они не знали, куда их везут воевать – также присутствует).
Есть среди захваченных в плен и местный житель Донбасса, с которым у Серпня происходит мировоззренческий спор в форме обмена существующими мифами и стереотипами восприятия западных украинцев восточными. И наоборот.
И, что удивительно, он (который из Донбасса) также рисуется вполне обычным (и адекватным) человеком. Именно эта правда жизни о войне, в которой по настоящему нет только белого и черного, а оттенков значительно больше, когда ты сталкиваешься лицом к лицу с тем, кого, по сути, должен убить, является истинным открытием «Киборгов». Но, к сожалению, картина не дает зрителю ничего нового. Она демонстрирует лишь то, что он уже и так знал, сам же говорил и обсуждал, сам об этом спорил, слышал с экранов телевизора, писал в постах соцсетей такие же фразы.
«Киборги» не доносят новую идею (а педалируют обсуждаемую в последнее время необходимость диалога), они отражают поверхность массового сознания о кризисной ситуации социума – теми месседжами, которые были культивированы в информационной среде (телевизором, интернетом, соцсетями, беседами и спорами – круговоротом информации и смыслов в обществе).
Поэтому в диалогах мы слышим очень обобщённые вещи, легкие философские смыслы в доступной форме, давно воспринятые и развитые обществом стереотипы. «Украина – это садок вишневий коло хати», за неимением которого в реальности рисуется тем, что у каждого в сердце. «Вы пропили, проиграли, просрали страну, врученную вам 23 года назад» — обвинение молодого поколения в адрес тех, кто родился и взрослел в СССР.
Мировоззренческие (а по сути — националистические) споры о положении Николая Гоголя в мировой и главное – украинской литературе. «Вы нас грабили и обирали… мы пахали на вас» — как мнение жителя Донбасса с обязательным упоминанием шахтёрской темы.Благодаря этому – смыслам, известным до этой картины (а внедренным в массовость и того ранее) – «Киборги» очень метко входят в сознание и сердце украинского зрителя. Бьют в самую его точку. Просто потому, что они уже давно там – со всеми их основными идеями и посылами, только в иной форме.
Ведь на самом деле (если присмотреться поглубже) мы видим очень мало личного о каждом из персонажей – того, что на самом деле привело этого человека в ту точку разлома. Каждый из них (кто больше, кто меньше) говорит о семье, жене, детях, внуках, родителях и даже борще. Но зритель не видит всего этого в картине.
Изобразительные средства для убеждения практически отсутствуют. Поэтому так эмоционально и бьёт сцена со стихотворением от дочери Серпня по телефону, которое он ей повторяет, потому что она – буквально не единственная, в которой не говорят о любви, привязанности, чувствах, а просто любят. Ведь любой солдат, воюя за свою страну, воюет сначала за свою семью.
Да, фильм прямо и косвенно развивает идею необходимости диалога – причем не столько в форме взаимного высказывания его участников, сколько в форме слушания собеседника. И (возможно) самая большая задача ленты не в том, чтобы артикулировать смыслы, давно циркулирующие в нашем обществе и кризисно выплеснутые с 2013 г., а в том, чтобы правильно уйти от искушения демонизации врага (играющей бы в данном случае на пользу самого врага), положив основательное начало (хочется надеяться) содержательной дискуссии о глобальном – кто мы теперь и куда нам идти.
Смотрите кино!